简单介绍一下准备探讨的四部电影。

西西里的美丽传说：意大利的。二战背景，一个死了老公的美丽女人被同镇女人排斥，被男人觊觎并羞.辱，视角是由一个偷窥她的少年展开的。后来，女主角玛莲娜老公回来了，众人跟她和解。

色戒：改编张爱玲小说，以抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺的故事，失败后被打死。

三夫：讲述了一个奇特的妓女，跟他的三个丈夫，在香港的一条船上生活的故事。（女主角凭该片，获得第13届亚洲电影大奖最佳女主角奖）最后画面变成了黑白，女主角披着红披风，被解析说，代表香.港当.局摇摆不定的统.治让人反感……

可怜的东西：魔幻现实主义。疯批科学家救了个落水女，把婴儿的大脑移植到了她身上，女主角智商处于婴儿但拥有成年人的身体，一路放飞自我，去卖.淫跟各种男的做.爱，最后反杀了前夫，觉醒了女权？？？

四部片的共同点是，都是女性题材，也都有点情色部分，且还都含沙影射了zz背景。

从几个角度来探讨一下私人感受，随便杠，不负责讨论，不参与吵架。

一、西西里的美丽传说。

剧情很完整，用小男孩的视角去展示女主，拍摄方式也多次采用“猫眼式手法”将偷窥的感觉展示得淋漓尽致。

导演，不得不承认他很会拍美人，无论是女主走路时丝袜的腿痕，还是女主用柠檬汁按摩胸部时的妩媚……

都没办法掩盖他的爱男之心，同样的裸戏，在男孩主角去理发店第一次成为男人时，导演用妓女的腿遮挡，对男孩的隐私部位做到了尊重，对女的却没有。

（你杠就是你对，私人感受，不负责讨论）

色调偏暖，看起来像大地色，但我觉得更像一种大漠戈壁式的荒冷凄凉，符合那种家国战后的破碎感。导演也确实赋予了女主角地母式的气质和性格。惨而倔犟，苦苦地用尽了自己的方式挣扎。

美，每一帧都是美的。

解析说，女主角就代表着意大利，在二战时被他国觊觎并肆意妄为划分的弱势。

亡夫未归，女主角先后委身多个男人，在剧情里我们可以清晰看到她的无能为力，还有造化弄人。

从被性.凝视，每次出门都垂着眼睛。到彻底放下清醒堕落，当了德军的妓女，黑衣红唇浓妆艳抹，被所有男人点烟那天，令人叹惋。外敌败了，她又被同镇的女人拉出来，当街剪头发、撕衣服，进行荡.妇羞辱。

最后，女主原配回来，曾风华绝代的美人脸上被岁月留下沧桑，变得朴素，出来买菜，终于被曾伤害过她的女人们抱以善意。

最后的最后，跟深爱但弱小的男主角说了唯一一句话：祝你好运，玛莲娜女士。

让人泪奔，这种“喝了半辈子中药说不苦”的释然，简直让人恨不得跳进去捏死导演。

令人共情，动人的一段无疾之恋。无论是就剧情探讨，还是抒发了导演的爱国之情，都能深深地感受到那种真切又纯粹的情感。

这样的片，实在太少，一般堕风尘的桥段就很考验创作内涵功底，无论角色是否被救赎，都无一例外会被诟病。对女演员来说，更可能会成为从业污点。

但，该片情色，但也不单单是色情。

那么多同题材的尝试，没有被超越，可想而知含金量。

二、色戒。

只看过李安导演这一部，有空再品鉴别的。

色调美，光线美，各种拍摄构图也美。

感觉这是演员最美的一个造型了没有之一。（这是可以说的吗？哈哈）

客观地说，汤唯肯定不是大美女，接这部片，据说是她实在是无戏可拍了，孤注一掷。演员这个行业确确实实是很吃建模的。

不得不说每个人都是有舒适区的，这个片过后，这位演员的事业乘风破浪，确实，都说她是一张很有故事的脸，尤其适合现代风，外加上她的演技，实力派选手，千人千面。

祝好。

说回色戒。

王佳芝给我一种头脑空空的感觉，看别人评价，说她是个没有家国情怀的人，因为易先生给了她认为的爱（无关鸽子蛋）所以她宁可背叛组织也要救下这个大汉奸。

然后被整死了。

我简单地评价她恋爱脑，但深挖，这个角色是一个没有精神力量的人，我这么认为。

片中几次床戏，分析有说，这是剧情的体现，暗示了他们随着肉.体的碰撞反而将心比心……当然也有其他声音，疑问：一定要这么拍吗？不能用其他方式体现吗？

我多心一搜，张爱玲的这本小说才三万多字，有没有一种可能，原文剧情太少，对于电影的篇幅来说短了，只能用意识流体现？

我不认同“日”久生情。

性or爱，我觉得是两个东西。

一直以来，各种文艺创作体现中，都将“性”作为一种奖励机制，但我却多心，在《肖申克的救赎》《霸王别姬》中……都将性作为一种惩罚机制式地压抑。看过的都懂。

在歌颂爱情的篇幅中，或多或少也会参杂其他社会问题，或阶级，或战争，或别的什么……总之就是爱情作为人生的调剂品，而非必需品。

我猜测，这也是色戒与众不同，张爱玲小说被认可为文学的原因。王佳芝用她的死证明了，男人的嘴，骗人的鬼。

三、三夫。

有种粗制滥造的荒诞感。

看完后，让人费解，让人难受，让人隔应，让人恶心，当看到最后一幕解析说，这是用于嘲讽当年香.港当权行事的蛇鼠两端……

我大彻大悟，原来如此，好片啊！

巧克力味的屎、跟屎味的巧克力，其实都一样啊，对不对？

该片女演员不是国人，获奖但只是提名。我犀利地说，该片中她的形象让作为观众的我全程地铁老人看手机，由于表演得太过惟妙惟肖真实，让人产生了强烈地共鸣同情感。

我偷偷说，这位男导演，你不懂美啊。

其实要说，色戒又有什么剧情？恋爱脑爱上被汉奸后被枪毙了。但是跟三夫一比，两道菜可能口味也类似，但前者很显然在五星级大酒店，后者就是妥妥的手抓路边摊。

难吃啊，这部片太难吃了。

my eyes！！导演你应该支付观众精神损失费。

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deep seek说的：

该导演，业内被视为“香港底层社会的影像诗人”。

1.个人风格

聚焦边缘群体：妓女、古惑仔、移民、贫困家庭等底层小人物。

隐喻社会议题：通过个体命运折射97回归、阶级矛盾、身份认同等宏大命题。（如《去年烟花特别多》中的退伍英兵）

2. 美学特征

纪实感拍摄：常用手持镜头、自然光、非职业演员（《香港制造》全素人出演）。

超现实笔触：在写实中突然插入荒诞符号（如《三夫》中的巨型鱼、《香港有个荷里活》的猪头）。

cult元素：暴力、性、脏乱场景的直白呈现，挑战观众舒适区。

3. 叙事手法

反类型化：拒绝商业片套路，结局常留开放式悲剧（如《细路祥》的孩童视角下的□□故事）。

拼贴结构：多线叙事与碎片化剪辑（《人民公厕》用厕所串联全球边缘人群）。

4. 国际影坛认可

威尼斯、柏林、釜山等国际电影节常客，被誉为“亚洲独立电影的代表人物”。

《香港制造》被《时代周刊》评为“1997年全球十大佳片”。

赞誉：王家卫称他“用垃圾拍出了钻石”；杜琪峰欣赏其反叛精神。

批评：部分评论认为其作品“过于粗糙”或“刻意贩卖底层苦难”。

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美其名曰，现实主义，荒诞，黑色幽默。

……难评。我以为他在猎奇，标新立异，想出名想得奖想疯了，就是去开拓所谓的小众题材，方便搞黄色——这种创作者，跟自媒体上搞抽象的有什么区别？

（杠我？杠我我就立马滑跪）

这种题材也有同行衬托。

有没有想过为什么周星驰是周星驰。

还有，追求奖项提名镀金。

张艺谋导的《金陵十三钗》中的女主，跟神父那场床戏，就是为了想冲击奥斯卡。

懂？奥斯卡是外国的，想得外国的奖，就要给歪果仁看他们喜欢的，所以什么诺贝尔也算，什么其他奖项其实也是一个道理。

这个世界，立场无处不在。

电影圈其实很会取巧，尤其乡土题材，红色题材，其实本就蒙上了一层便利。

乡土题材，覆盖着一层苦难伪装，红色题材暗示了zz投诚可能容易过审，但是真正有技术含量的题材，动画，科幻，仙侠甚至武侠……有，少，垃的多。

乃至于本文提到的女性题材，我国没有，有女导演，但被诟病深度不够，营销式轰炸外加成功商业化，叫座，不叫好。

客观讨论。（杠我？杠我我就立马滑跪）

四、可怜的东西

问剧情？色调不错。问人物？色调不错。问服化道？色调不错。

长着婴儿头脑的成年躯体女主，靠卖.淫，接触到了上流阶层，片中轻描淡写地略过了她看到穷人的悲悯，然后回过头，继续跟各种各样的男人乱.搞，还被女的口。

最后在广场上听了课，拿了书，大彻大悟，对日到日到爱上了自己的男主，说：“我是我自己的生产资料。”觉醒了女性意识，回家反杀前夫哥，然后跟科学家缝合脸爸爸和好。

过上了美好的生活。

还有一部《水形物语》也是，讲的是女保洁在实验室工作跟个人形怪物爱上了，超爱，甚至还拒绝了科学家老板的表白。

一段惊天动地的人兽之恋。

感觉真的，奥斯卡好像断代了……以前的迪士尼还有冰雪奇缘，现在的迪士尼成了黑皮白雪公主。以前的奥斯卡还有泰坦尼克号，现在的奥斯卡变成了可怜的东西。

一部电影，只会当优秀的调色盘，没点内涵，就像盘摆得精致但吃起来乏味的菜。

花哨，但并不好吃。

科学的尽头是玄学，历史的尽头是虚无主义，那么艺术呢？我认为应该是，生活。

演可怜的东西这个女演员，还拍过《爱乐之城》据说是拿了很多奖的，比较正常那种。

我猜测，会不会因为从业过早碰到了天花板，然后想突破，所以导致认识上出了偏颇？……但目前看来，西西里的美丽传说真的没法被模仿。

艺术源于生活，高于生活。

也许当某天作为创作者的你爬到了这个阶梯的尽头，不妨回归生活，自得其乐。

尤其是艺术，这种吃天赋的行业，唱歌，画画，写作，任何创作类，都需要灵光乍现的那一瞬间无师自通。

我私以为艺术的最终目的，是调动情绪。

任何形式都不例外。

这种情绪，最好是积极的，开心，喜悦，高兴，愤怒，感动，悲悯……而不是，抑郁，疯癫，恶心，隔应，猎奇。

情绪化黑泥产物≠创作。

随口一唠，供君鉴赏。

谁的创作，能获得更多人的共鸣，谁就是下一个时代的弄潮儿。

共勉。