余韵接到新剧本的第二天，一大早就被叫去了拍摄现场。

她背着剧本袋，穿着剧组配的校服，坐在片场的一角，默默背着新增的几段台词。

“林音被当众质疑演技，那一场她不能哭，也不能回嘴。你要演出‘绷住’和‘崩溃’之间的那条线。”导演手里拿着热腾腾的豆浆，走过来时顺口说了一句。

“明白。”她点头，眼神专注。

周围人听得有点奇怪：一场两分钟的戏，还没什么对白，哪儿来的那么复杂情绪？

但余韵知道，这是试金石。

她在台本里做了标记，特地留意林音这段的心理线变化——从不服，到委屈，到强忍，再到某个点突然“僵住”。

演不好，就是情绪不到位。

演好了，就是角色立住了。

试拍前，导演亲自来了一遍讲戏，语气温和但认真。

“这场戏你的镜头不多，重点在面部变化，细节很重要。”他说，“不用太快，慢慢来，导演组给你时间。”

这句话一出，旁边几位演员都投来意味深长的目光。

什么叫“给时间”？这是剧组对核心角色才有的待遇。

有人开始窃窃私语，也有人表面镇定，实则手指握紧了剧本。

余韵站在镜头前，深吸一口气。

灯光亮起，第一遍拍摄开始。

“Action！”

她像一块石头一样站在教室角落，听着主角对她说出“你是不是又在抢镜头”的指责。

原剧本中，这句台词只是为突出主角正义感而存在，林音本该是个背景。

但余韵没让自己真的当背景。

她把手指轻轻收紧，眼神一闪，脸部肌肉几乎不动，但嘴角抿紧的那个瞬间，把“压抑”演了出来。

等导演喊“Cut”时，片场一瞬安静。

连监视器前的摄影助理都不自觉回头看她一眼。

“再来一条！”导演没表扬，但眼神亮了。

第二遍、第三遍、第四遍。

她一遍遍试着调整眼神、呼吸节奏，连眼泪涌出的角度都算得精准。

“第五条，收！”导演终于点了点头。

余韵退到一旁，没敢放松，只是默默捏了捏手心的暖宝宝。

她知道，这还只是开始。

当天晚上，她新加的这场戏，被剪辑进了剧组官方发布的“花絮彩蛋”里。

没有宣传，没有滤镜，只是定格画面——林音站在角落里，背光中轻轻偏头，眼神淡漠而倔强。

评论区意外炸了。

【靠，这谁？】【台词都没几句，这表情太有戏了吧？】【林音这个角色我看行！】

余韵看到这条视频的时候，正泡着脚。

她的手机没放静音，震动得水都差点洒出来。

小赵在旁边刷评论，一脸激动：“姐，你这个表情包被做成动图了！我朋友圈已经有人在发了！”

她看着那段画面，忽然觉得眼眶有点热。

没有人知道，她为了这个“角落里的女孩”，做了多少准备。

但现在，终于有人看到了。